Særudstilling af Elin Noble og Lasse Antonsen. Udstillingen kan opleves i museets café fra den 9. juni til den 12. juli 2026.
The Apple Tree on the Abandoned Railroad Line – Æbletræet på den nedlagte jernbanestrækning
Under deres kunstnerresidensophold i 2018 i Assens på Fyn blev kunstnerparret Elin Noble og Lasse Antonsen opmærksomme på en forladt jernbanestrækning der løber mellem Assens og Tommerup, en afstand på cirka 30 kilometer.
Jernbanestrækningen blev bygget i 1884 og kørte passagertog indtil 1966. Indtil 1993 kørte der stadig godstog, men derefter blev den nedlagt.
Fyn er et æbleland og hjemsted for velkendte sorter. Folk nyder at spise æbler, og når man rejser med tog, bliver skroget ofte smidt ud af vinduet. Mens togstrækningen var aktiv, blev krat og vækst langs sporene regelmæssigt ryddet, men efter at sporene blev forladt, fik træerne lov til at vokse frit, hvilket resulterede i at der nu er over hundrede vilde æbletræer.
Velkendte æblesorter er altid podede, med andre ord er hvert træ en klon af den oprindelige sort. De fem til ti frø i hvert æble er altid forskellige og vil ikke producere et æbletræ som det æble, de kommer fra.
Det stod frit for, hvad kunstnerparret ville skabe under opholdet, men den større ramme var at fokusere på “jordens tilstand, natur, økologi og bæredygtighed.”
På jernbanen fandt Antonsen og Noble et stort æbletræ med astringerende æbler, hvilket for Elin Noble – som er farver – indikerede tilstedeværelsen af tanniner. Hun vidste, at bladene indeholdt flavonoider, et gult farvestof. Kunstnerne samlede derefter æbler, blade og kviste fra træet, og Elin begyndte at farve silke, hør, ramie og bomuldsstof, hvilket resulterede i en stor variation af gule og gyldne farver.
Kunstnerne besluttede – i hvad der skulle blive deres første samarbejde – at skabe kunstværker baseret på formatet af en teststrimmel, en lille strimmel stof delvist dyppet i et farvebad, for at få en læsning af farve og koncentration. Til selve kunstværket blev der brugt meget større sektioner af rektangulært stof. Den ene ende af stoffet, og nogle gange begge ender, blev nedsænket i enten en jernopløsning, hvilket resulterede i et rigt udvalg af sort, mørkegrå og grøn, eller i en titaniumopløsning, for en række orange farver.
De fleste udstillede værker er skabt af transparent silkeorganza. Alle de rektangulære stykker stof fik lov til at overlappe hinanden i et minimalistisk og gentaget mønster, hvilket resulterede i en optisk blanding af dybere og rigere farver.
Vi ved meget mere om naturen i dag, end vi gjorde for bare kort tid siden, og vi er klar over, at meget stadig er ukendt og uset. Vi er blevet mere bevidste om vores tætte forhold til naturen med hensyn til, for eksempel, vores fordøjelsessystem, hvor vi nu forstår mikrobiomet som en kommunikation mellem os og de mange mikroorganismer såsom bakterier, parasitter og svampe, som lever inde i vores kroppe, ligesom vores bevidsthed nu om rollen svampe i naturen generelt har – specielt deres usete mycelium under jordens overflade, en slags world wide web – hvor de blandt meget andet gør det muligt for træer, blomster, insekter og dyr at kommunikere med hinanden.
Værkerne, som Noble og Antonsen har skabt, er et forsøg på at vise, hvor smuk vores tilværelse er, og at skabe noget, som ikke har været set før. Værkerne kan forstås som en parallel til den generelle udforskning af naturen, og af samspillet mellem det sete og det usete, samt en kortlægning af livsenergi og kosmisk energi. Udstillingen er også for de, som søger at stilne sindet og meditere med åbne øjne.
Kunstnerparret bor på øen Whidbey Island i staten Washington, i et geografisk område, som kaldes Cascadia. Politisk er det en bioregional uafhængighedsbevægelse baseret på den unikke natur i Cascadia-bioregionen i det vestlige Nordamerika.
Værker i denne udstilling har tidligere været udstillet i Fall River, USA; Seoul, South Korea; Baarle-Nassau, Holland; og Hannover, Germany
Elin Noble blev født af amerikanske forældre i München, Tyskland i 1958. Som barn tilbragte hun en del år i Okinawa, Japan. Hun har en BFA fra Washington University i Seattle, hvor hun studerede kunst og kunsthåndværk, og udforskede farvning af stof med både naturfarver og syntetiske farver. Hun er forfatter af bogen Dyes & Paints: A Hands-On Guide to Coloring Fabric, som hun skrev, efter at have været leder af et farvelaboratorium i Fall River, Massachusetts. Udover at have undervist i USA i mange år, har hun også undervist i Canada, Holland, Frankrig, Ungarn, Japan og Korea. Hendes kunst er i mange museer og private samlinger.
Lasse Antonsen blev født i København i 1947. Som 16-årig studerede han grafik på den Experimenterende Kunstskole, hvor lærerne var Poul Gernes og Per Kirkeby. Som 17-18-årig var han elev på Kunsthøjskolen i Holbæk, hvor han studerede lyrik med Inger Christensen og Poul Borum. Efter at have rejst i Marokko og boet på øen Menorca i Spanien, læste han kunsthistorie på Københavns Universitet hos blandt andre Erik Fischer, og fortsatte så i USA på Harvard University og Tufts University, hvorfra han fik en MA i kunsthistorie i 1985. Siden da har han undervist på forskellige kunstskoler og akademier i USA, og i 27 år var han direktør og kurator for University Art Gallery på University of Massachusetts Dartmouth. Han har været en aktiv kunstner siden 1990erne, og har vist sine værker i USA, Tyskland, Kroatien, Ungarn, Korea, og Kina.
